Arqueología en mi jardín

19 abr 2012

Exposición: La mirada de l'Ídol

Comienza una serie de exposiciones en "Tresors del Museu de Prehistoria" del Museo de Prehistoria de Valencia para dar a conocer piezas emblemáticas del museo. La primera de ellas, con el título "La mirada de l'Ídol" ("La mirada del ídolo") nos muestra un precioso ídolo oculado.

Los ídolos oculados son representaciones esquemáticas antropomorfas donde lo que más resalta son unos grandes ojos, de ahí su nombre, rodeados de otro tipo de decoración geométrica. Este tipo de representaciones los podemos encontrar en cerámicas, grabados, pinturas rupuestres,y como en este caso, en hueso.

Este tipo de decoración aparece en la mitad meridional de la Península Ibérica durante el IV y el II milenio aC. La representación en huesos largos es típica del territorio valenciano. La pieza clave de la exposición es un ídolo oculado encontrado en la Ereta del Pedregal (Navarrés) en 1944 en un enterramiento formando parte del ajuar funerario. Tanto el material en que está realizada (asta de ciervo) como su decoración (dos pares de ojos y numerosas bandas de triángulos) la hacen una pieza única.

Las interpretaciones acerca de estas piezas son varias. Para algunos investigadores se trata de Diosas relacionadas con la fertilidad y con la agricultura, que heredarían estas sociedades desde el neolítico, en las que la decoración geométrica representaría atributos exclusivamente femeninos y los grandes ojos abiertos serían los de una diosa protectora y vigilante. Para otros investigadores se trataría de representaciones de la filiación genealógica y del linaje del individuo enterrado.

Para poder disfrutar de ella:

MUSEU DE PREHISTORIA DE VALENCIA

6 de marzo-20 de mayo de 2012

C/ Corona, 36

46003 VALENCIA

15 abr 2012

Morir por amor: Eco y Narciso.

Eco era una ninfa de los bosques que se enamoró locamente de Narciso que era un apuesto joven. Tenía a todas las ninfas y doncellas locas detrás de él, pero Narciso siempre despreciaba el amor. Eco tampoco lo consigue y desesperada se retira a un lugar solitario dejando de comer hasta que dejó de ser persona para ser solo una voz lastimera, consumiéndose de pena.

Las mujeres, despreciadas por Narciso, pidieron venganza a los dioses y Némesis, en un día muy caluroso, después de una cacería, consigue que Narciso se incline sobre una fuente para clamar la sed. Al ver su rostro tan bello se enamora de si mismo en el acto, y se deja morir inclinado sobre su imagen. En el lugar de su muerte creció la flor que lleva su nombre, el narciso.

Eco llegó a desaparecer y se convirtió en una voz que repite las últimas sílabas de las palabras que se pronuncian, así nació el eco.

No os perdáis la historia cantada por Christina Rosenvinge, a mi me encanta:

Otros artículos sobre mitología en arqueología en mi jardín:

Apolo y Dafne

El mito de Perséfone

12 abr 2012

Retrato de Giovanna Tornabuoni

Pintada por Domenico Ghirlandaio en 1489-1490 con la técnica de la témpera sobre tabla. Sus medidas son 77x49cm y se puede ver en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

Esta preciosa pintura pertenece al Quattrocento florentino, resumiendo las características de la época según la moda: retrato de riguroso perfil, sobre fondo neutro, siguiendo los modelo de la antigüedad clásica el cuerpo está idealizado en sus proporciones y muestra una mujer inexpresiva que mira al infinito.

El cuadro presenta un eje axial en el centro del cuadro y el cuerpo de la dama, con su brazo flexionado y en reposo unido al manto del vestido hasta la cabeza toma la forma de una ligera pirámide sobre un fondo donde aparecen algunos objetos personales, completamente realistas, depositados en casetones que nos hablan de la religiosidad, nobleza y virtud de la protagonista. La hilera de cuentas de coral rojo es un collar que se utilizaba en la época para proteger a los recién nacidos del mal de ojo, el libro, "libro de oras", era regalo de los padres a las hijas cuando se casaban, las joyas y el pañuelo son señal de la pertenencia de la joven a una buena familia.

También en el fondo el pintor nos deja un cartelillo con unas frase en latín cuya traducción es "¿Podría el arte retratar su carácter y virtud? Ninguna pintura en el mundo podría ser más hermosa"y le sigue el año "1488" en números romanos, año en que murió la joven, es decir, el mismo año en que fue realizado el retrato.

Giovanna nace en 1468, nieta de un Medicis, su padre Masso de Luca, importante mercader, tuvo de un segundo matrimonio 12 hijos, entre ellos a nuestra proagonista que se casa con 17 años con Lorenzo Tornabuoni, un matrimonio concertado. Dos años después, durante su segundo embarazo, ella muere.

Debido a la gran semejanza con otro retrato de la joven, anterior, y por todos los símbolos que aparecen en el cuadro, podemos afirmar que se trata de un retrato póstumo de Giovanna. Este fue encargado por su suegro al pintor que copió la imagen de uno de los frescos de la Capilla Mayor de Santa María Novella representada, como un importante papel, en "La Visitación", esta vez de cuerpo entero aunque con el mismo vestido, postura y peinado, es obviamente la misma representación.

9 abr 2012

Anfiteatro de Tarraco

Me gusta que los anuncios ayuden a difundir el patrimonio cultural español que tan a menudo tiene olvidado el público en general, así que la primera vez que vi este anuncio supe que tenía que hacer una entrada en el blog dedicada exclusivamente a esta maravilla que podemos encontrar en Tarragona.

Vista general del anfiteatro

El anfiteatro de Tarraco fue construido a finales del siglo I y principios del II dC. En él se celebraron luchas de gladiadores (munera), con animales (venationes), además de martirios y asesinato de cristianos.

Plano de la planta (detalle de las construcciones cristianas)

Gran parte del monumento está construido aprovechando la toponimia de la zona: por un lado la cercanía del mar para así facilitar el desembarco de fieras y por otro la disposición de las gradas en altura. La parte que no podía apoyarse en lugar alguno se construyó sobre bóvedas.

Vista de detalle de las gradas y al fondo el mar.

Todo él está realizado en opus caementicium (hormigón) y opus quadratum (grandes piedras cuadradas). Sobre los espectadores, en determinadas ocasiones, se deplegaba un velum para protegerlos del sol. Debajo de la arena había una serie de estancias (fossae) con las jaulas para fieras, gladiares y atrezo para los espectáculos, que subían y bajaban por medio de un sistema de poleas, contrapesos y tornos. Las gradas (cavea), donde se sentaba el público, estaban divididas en tres sectores (maeniana) mediante muros y pasillos que separaban a los espectadores por clases sociales y estaba elevada sobre la arena mediante un podium revestido de mármol.

Detalle arquitectónico

El anfiteatro tenía un aforo de 15.000 personas, sus medidas eran 130x102 metros, la arena medía 60x38 metros.

Vista de los restos de una de las construcciones cristianas

Como fue utilizado como lugar de martirio cristiano, entre otros el del Obispo Fructuoso y los diáconos Augurio y Eulogio, ocurridas en el año 257 durante las persecuciones de Decio, se edificó en el recinto una construcción cristiana en época visigoda y con posterioridad una románica. El terreno de su alrededor fue utilizado como cementerio.

Tumbas junto a la construcción cristiana.

El sarcófago romano

En el siglo II dC, debido a la proliferación por el Imperio del cristianismo y del estoicismo, los romanos dejan de ser incinerados (enterramiento en urna) para pasar a hacerlo por el sistema de la inhumación (sarcófagos).

Ejemplo de urna cineraria

Por este motivo comienzan a aparecer sarcófagos, cuyo precedente lo encontramos en el mundo etrusco, aunque entre unos y otros hay dos grandes diferencias: En el caso etrusco no estamos ante sarcófagos como tales sino urnas cinerarias de gran formato; y que los etruscos la decoración la concentran en la tapa del sarcófago, mientras que los romanos lo harán en las caras vistas, es decir, en las caras laterales del sarcófago.

Sarcófago romano con tapa de estilo etrusco

y decoración en las caras vistas de estilo griego

Es muy importante recordar la diferencia entre ataúd y sarcófago. En el primer caso nos encontramos ante una caja, normalmente de madera, utilizada para enterrar un cadáver. En el segundo caso, ante un féretro o sepulcro que queda a nivel de suelo, dentro del sarcófago puede o no ir un ataúd.

Los temas que aparecen representados en los sarcófagos romanos serán variados y dependerá del momento y de las prácticas religiosas. Así primero encontramos temas mitológicos y paganos relacionados con el mundo funerario romano. A partir de la difusión del cristianismo y antes del Edicto de Milán (313) los temas son neutros, así dependiendo de quien los mirase podían significar una cosa u otra, si era un cristiano el que los miraba entendería la iconografía de su religión, mientras si era un pagano entendería un tema pagano. Tras el Edicto de Milán el cristianismo se tolera en el imperio y los temas ya serán abiertamente cristianos.