25 abr 2014

El Carpe Diem egipcio: ¡Disfruta de la vida que es corta!



Nos cuenta Heródoto sobre los egipcios que tenían una forma muy peculiar de recordar lo corta que es la vida y el poco tiempo que tenemos para disfrutarla:

"En los festines que celebran los egipcios ricos, cuando terminan de comer, un hombre hace circular por la estancia, en un féretro, un cadáver de madera, pintado y tallado en una imitación perfecta y que, en total, mide aproximadamente uno o dos codos; y, al tiempo que lo muestra a cada uno de los comensales, dice: «Míralo y luego bebe y diviértete, pues cuando mueras serás como él»."

Heródoto II, 78.

Este ritual conmemoraría este pasaje sobre Isis y un joven llamado Maneros que nos relata Plutarco (46/50-120 d.C.)

"En el primer lugar desierto que halló en su viaje, cuando se creyó absolutamente sola, Isis abrió el cofre.  Aplicó su rostro sobre el de Osiris, le besó y lloró.  Pero el hijo del rey iba en pos de ella observándola en silencio.  Isis le vio al volverse, lanzándole a causa de su cólera tan terrible mirada que aquel niño al no poder soportar tal terror murió en el acto.  [...] él es a quien los egipcios celebran en sus festines dándole el nombre de Maneros. [...]  No deja de haber también quienes dice que el nombre de Maneros no designa a nadie, que sólo es una palabra empleada por los hombres que beben, y acostumbrada en los banquetes para decir:
"Hágase todo entre nosotros con medida y oportunidad" [...]  Por eso será sin duda por lo que los egipcios muestran a los invitados, haciéndola llevar alrededor de la mesa, la figura de un hombre muerto, colocada en un féretro; no es, como algunos suponen, como recuerdo del trágico fin de Osiris, sino para exhortar a los que beben a aprovechar el tiempo y a gozar del presente, ya que muy pronto todos se convertirán en lo que es aquel muerto, por ello introducen a aquel desagradable invitado".

Plutarco, "Isis y Osiris", 17.

Y parece que pervive la costumbre entre los romanos durante la época de Nerón, leemos en Petronio (65-66 d.C):

"Al punto nos trajeron unas ánforas de vidrio, cuidadosamente selladas con yeso, en cuyos cuellos estaba pegada esta etiqueta: «Falerno Opimiano de cien años.» 

Mientras descifrábamos la escritura, Trimalción batiendo palmas exclamó: 

- ¡Oh, fatalidad! ¡Por consiguiente el vino vive más que el pobre hombre! 

Mojémonos pues el gaznate. La vida es vino. Os estoy sirviendo un legítimo Opimiano. Ayer ofrecí otro no tan bueno a pesar de que cenaban conmigo personas mucho más distinguidas.

Bebimos sin dejar de advertir todas estas demostraciones de buen gusto. En ese momento un esclavo trajo un esqueleto de plata fabricado de tal manera que, móviles, las articulaciones y vértebras se doblaban en todo sentido. Trimalción lo arrojó varias veces sobre la mesa para que adoptase así diversas poses a causa de la movilidad de sus coyunturas. 

Añadió: ¡Ay! ¡Miserables de nosotros! ¡Qué impotencia la del pobre hombre! Todos así seremos cuando el Orco nos recoja. Vivamos, pues, en tanto que existir con salud permitido nos sea.

Petronio, "Satiricón", 34

(Foto de reproducción de la tumba de Menna de Angel Kuenka).

21 abr 2014

El performance de Marina Abramović: Opinión personal

Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal. (Wiki).

Desde hace unos meses circula un performance por la red.  Se trata de un trabajo de la Servia Marina Abramović que los internautas nos "venden" como "Que Pasaría Si Ves Al Amor De Tu Vida 20 Años Después".  El video ciertamente está lleno de pasión, pero que creo que confunde al público, me explico: se trata de un performance y no de un happening.

¿Y que es un happening? El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. 

La obra  "Que Pasaría Si Ves Al Amor De Tu Vida 20 Años Después" nos la venden como un performance, eso quiere decir que no se trata de una actividad que interactúa con el público, sino que en cierta forma está organizada y aunque es improvisada no es en realidad espontanea.  Así en  "Que Pasaría Si Ves Al Amor De Tu Vida 20 Años Después" vemos varios puntos que nos ayudan a darnos cuenta de esa falta de espontaneidad y de que está todo simplemente preparado:

- Todas, todas, todas, todas las personas que aparecen al otro lado del mesa, que se nos dice que es público que interactúa con la artista van vestidas de negro o de gris oscuro.  ¿Coincidencia?

- Ella va de rojo, con un vestido que podríamos clasificar de "grande" y bien visible. 

- El rojo es el color de la pasión, del amor ¿de nuevo coincidencia?

- Cuando su expareja aparece va vestido de negro, EXCEPTO por el cuello de la chaqueta, que es de color.... rojo!!!  es el único!!
Cuando él se sienta delante de ella entre el vestido de ella y el cuello de su chaqueta se crea un lazo que nuestro inconsciente ve y los pone en relación.  Los dos rojos, los dos apasionados.

¿Improvisado?  No se si es mala interpretación de la escena por parte de la artista (lo dudaría mucho) o mala interpretación por parte delos que disfrutan del espectáculo y lo graban.  Lo cierto es que el título, el vestido rojo y su aparición juega con uno de nuestros sentimientos más íntimos y creo que la artista lo utiliza para su trabajo.

Quizás si que pueda ser improvisadas sus lágrimas, porque probablemente, aunque hubiese quedado con él en un momento anterior para organizar la obra de arte, ella no sabía que podría reaccionar de esa manera.




14 abr 2014

La iconografía de la República Española

Como se suele decir "una imagen vale más que mil palabras", una alegoría está plagada de imágenes llenas de significado, de manera que sin ni una sola palabra puedas saber cual es su significado, aunque con el paso del tiempo este se olvida y deja de ser un montón de símbolos para pasar a ser un icono en sí misma.

En el caso de las alegorías estos símbolos son adoptados por ser inspiradores desde la tradición, es decir,que ya fueron utilizados en épocas precedentes con un objetivo y que conocidos por el público 

El 14 de abril de 1931, tal día como hoy, era proclamada la Segunda República en España.  La alegoría de la República está llena de simbolismos.  Analicémosla un poco de cerca.

La primera alegoría a la República española se la debemos a Tomás Pedró Peret, se trata de la imagen utilizada en la revista La Flaca, publicación satírica de corte republicano y federal cuya primer ejemplar aparece en marzo de 1869 y deja de publicarse en 1876.


En la imagen se representa una República como mujer escuálida (ironizando sobre el mal momento que estaban pasando los españoles en ese momento), aparece alada.  El gallo que aparece junto a la figura femenina también aparece demasiado delgado.  Por un lado la figura femenina simbolizaba el pueblo, el gallo a la vigilancia y la combatividad.  Ambos habían quedado reducidos a los huesos.

La figura principal aparece alada, con gorro frigio y vestida con túnica roja (con un pecho al descubierto).  En la mano derecha lleva las "tablas de la Ley" (al estilo de las que representa el cristianismo con las leyes de Moisés) con la inscripción "LEY.RF" y en la izquiera una balanza.  ¿Por qué esta indumentaria?  Por un lado la túnica romana se debía a la forma de representar a España, en el 81 a.C. se acuña moneda con la primera representación de Hispania, donde aparece la cabeza de una mujer con la leyenda HISPAN.



El que vaya vestida de color rojo es muy importante, es el color del poder en la antigua Roma, era un tinte caro de conseguir y recordemos que las togas de los senadores lo llevaban.  El pecho al descubierto simboliza la alimentación del pueblo español, como hijos de la patria.  Las alas son el símbolo de la vitoria y de nuevo es herencia de la escultura clásica, también lo es el laurel que tiene sobre su cabeza, como llevaban los reyes y emperadores romanos.

Retomando la imagen completa vemos que a los pies está el gallo, simbolizando el despertar a una nueva era, tras ella el triángulo con los principios de la Revolución Francesa "libertad, igualdad, fraternidad".  

Otra alegoría a la antigüedad es el caduceo de Mercurio, que aparece a su izquierda.  

Con la Segunda República la imagen de la alegoría cambia un poco:


El león y la imagen femenina ya no aparecen escuálidos, ahora están bien alimentados.  El pecho al descubierto y las alas han desaparecido.  Pero sigue teniendo alguno de los símbolos que hereda de su predecesora:  En la mano izquierda la balanza, símbolo de la Justicia, porque justo debe ser el poder político.  Ahora aparece una sola tabla de la ley y la ley es la "libertad, igualdad, fraternidad".  

También sigue llevando el gorro frigio, síbolo de la libertad, la razón y de la republica, icono que hereda nuestra imagen de la República Francesa y que ellos, de nuevo, recogen del mundo clásico y es que Bruto cuando asesinan a Cesar durante los Idus de Marzo lo toma heredado a su vez del simbolismo que tenía para los esclavos libertos.  Bruto, tras la muerte de César acuñará una moneda con este gorro en una de sus caras.



Aparecen además otros símbolos, relacionados con la época: el tren, avión, barco, los más modernos de la época como símbolo de modernidad y de dejar a tras una España atrasada.  El arco iris símbolo que simboliza, como el sol cuando aparece tras la tormenta, el renacer, una nueva luz, un nuevo mundo tras la tormenta.  A sus pies la sabiduría, el conocimiento, el mundo agrícola y el industrial, en resumen: todo el pueblo español

Lo complicado estaba en reinventar dos símbolos que aparecen en la alegoría republicana y que en realidad representaban a la monarquía: el león y el color morado en la bandera.  El león se transformó en el coraje, entrega y valentía del pueblo español y el sobre el color morado recordaron que ya había sido utilizado por los comuneros en Castilla.