27 abr 2021

Una genialidad en "Mentes Criminales" para un "Aprender con la mirada" diferente.



Hace mucho que no paso por aquí, pero hoy me he decidido a hacerlo por un buen motivo.  Viendo la serie "Mentes criminales" temporada 7, episodio 12, titulado "Sujeto desconocido" quedé gratamente sorprendida por varios guiños al arte en una de sus escenas, así que me he decidido a hacer un "Aprender con la mirada" a la vieja usanza, con texto escrito y en mi blog.

Os copio el pego el resumen que el propio "amazon prime" tiene en su plataforma, voy a intentar no hacer spoiler: "La UAC va a Huston cuando un violador, el Hombre del Piano, vuelve a agredir a las que habían sido sus víctimas."  Una de las mujeres agredidas es Regina Lambert, papel interpretado por Diana Meyer (yo la conozco por "starship troopers")  

Durante una escena final trepidante (la cual os repito, no os voy a contar, en un esfuerzo grande por no fastidiaros el capítulo) aparecen detalles en el decorado muy curiosos que tienen relación con el tema del que trata el capítulo: las violaciones.

Así, en el minuto 30,46 podemos ver la siguiente imagen (pantallazo de la película):


¿Os habéis fijado en el fondo?   Se trata de una obra muy interesante por su utilización en este contexto: "Susana y los Viejos", no de cualquier artista, de Artemisia Gentileschi, una pintora del Barroco, atormentada por la violación que sufrió durante su juventud por parte del que Agostino Tassi, que debía ser su profesor de pintura, por la imposibilidad del acceso de la artista a las academias profesionales. Aretemisia denunció a Tassi. Esta terrible experiencia marcó a la artista y sus cuadros se convirtieron en su forma de denuncia de lo que la había ocurrido.

La historia de Susan el "Libro de Daniel".  Ella era una joven muy bella y muy creyente en Dios, esposa de un acaudalado Joaquín.  Un día al salir del baño es acosada por dos viejos que pretenden violarla.  Ella, por supuesto, no cede a sus amenazas y ellos la acusan de adulterio y la condenan a muerte.  Es el profeta Daniel el que investiga el caso y llega a la conclusión de que Susana no es culpable del delito y los viejos fueron finalmente ajusticiados.

El cuadro:



Si nos fijamos en el minuto 30,50, Regina, se convierte en Susana, mientras Hamilton Bartholomew, la cuenta una milonga (intento no hacer spoiler pero es difícil).  Fijaos como en el plano, ella es acosada por los viejos de cuadro, que en realidad lo está siendo por las palabras de Bartholomew.  Vamos, que en esta escena ella es "Susana" y Hamilton es "los viejos".




Aquí no terminan los guiños, sigo contándoos con esta escena del minuto 37,40 aprox.  Ella busca a su agresor con una pistola por la casa.  Él está escondido.  Algo se mueve y cae al suelo.  Ella aprieta el gatillo.  Entre ella y el objetivo está esta figura de porcelana:



Es de sobras conocida esta pieza, la "Venus de Milo", o mejor dicho la diosa Afrodita.  Esta diosa era la del amor y la belleza.

Aquí tenéis la pieza original, hoy en el Louvre: 




Lo curioso de la escena es que al disparar ella ocurre esto:




Es muy simbólico, ella dispara y rompe en mil pedazos la escultura, porque para Regina el amor ya no existe, ella está rota como la escultura por haber sido violada.

Pero sigamos que aún hay un detalle interesante más:  hacia el minuto 38,46 aprox. ella dispara de nuevo, un jarrón se rompe en un primer plano y entonces la cámara enfoca el fondo donde parece esta imagen:




Se trata de la escultura titulada "El rapto de las sabinas" de Giambologna, escultor del siglo XVI.  Podéis ver la escultura en Florencia en la Loggia dei Lanzi, en la Plaza de la Señoría.



De sobras es conocida a mítica historia de cuando los romanos raptaron a las hijos del pueblo vecino (los sabinos) porque no tenían mujeres con las que tener romanitos.  Ellos tomaron a la fuerza a las mujeres, las prometieron hacerlas valedoras de un futuro prometedor y cuando sus familiares intentaron recuperar a las raptadas ellas se interpusieron entre los que ya eran sus maridos y sus padres y hermanos.  Así es como nació la monarquía romana y la alianza entre latinos y sabinos que gobernarían la nueva ciudad conjuntamente.  

Son maravillosos esos pequeños guiños al arte que nos van dejando las series, son como miguitas en un camino para no olvidar nuestro pasado.



Fotos de piezas artísticas: wikipedia
Fotos de la serie: pantallazos.












25 mar 2021

¡¡Arqueología en mi Jardín cumple 10 años!!




 Hoy "Arqueología en mi Jardín" cumple 10 años.


Fui una de las primeras personas en divulgar por las redes sobre Arqueología, Historia y Arte en España. Alguna vez incluso me han dicho que fui una pionera.

10 años sin parar de trabajar, de contaros cosas, de acercaros todo lo que me apasiona.

10 años de alegrías, de sacrificio, de esfuerzo, de aprendizaje.

10 años de felicidad.

Gracias a todos los que me habéis apoyado, a los que me seguís, a los que creéis en mi trabajo y a los que confiáis en mis textos.

3650 gracias, por cada día de estos 10 años.




3 ene 2021

Aprender con la mirada da el salto a youtube

 Desde hace un par de semanas #AprenderConLaMirada ha dado el salto a youtube.  Su formato en video me permite explicar mucho más claramente conceptos e imágenes mediante pocas palabras y primando la vista.



Os espero por allí, me encantará que os suscribáis y compartáis.


Para acceder pinchad aquí.


¡¡¡Gracias!!!

20 sept 2020

¿Cómo un detalle puede cambiar una interpretación? La Taurocatapsia de Cnossos.

Hoy nos vamos hasta Creta, al palacio de Cnosos, vamos a ver la taurocatapsia más famosa de la Historia y cómo con la mirada podemos hacer un análisis muy diferente al que se ha dado tradicionalmente.




Tradicionalmente se ha dicho que en esta imagen se representaba un espectáculo de salto de toro y se ha querido ver este ejercicio. Cada figura humana representada sería una parte del ejercicio, como vemos aquí:


En el que participaban chicas y chicos de la realeza cretense. Una especie de rito de iniciación de los jóvenes ricos.

Pero hoy se sabe que esta interpretación es errónea. 

Vayamos por partes.

El ejercicio

En realidad en esa imagen se desarrollan varios ejercicios al mismo tiempo, mínimo 2, aunque podrían ser 3, pero hay uno que aún no ha podido ser determinado.

Como os contaba, cada figura humana representaría una parte del ejercicio: así una primer movimiento sería coger al toro por los cuernos; un segundo usarlo para tomar impulso y lazarse sobre el lomo y un tercero caer de pie.




Cada uno de estos movimientos estaría representado por una figura. El problema es que si nos fijamos bien, las tres figuras no representan a la misma persona: tanto la de la derecha como la de la izquierda tienen la piel clara, mientras que la que salta la tiene oscura.

Gracias a otra taurocatapsia descubierta en Avaris (Egipto) hoy sabemos que en realidad son tres ejercicios diferentes.


Por un lado tendríamos la lucha con un toro, de ahí que se coja al toro por los cuernos, para darle la vuelta, un deporte que se seguirá realizando en épocas posteriores en Grecia, las representaciones de Hércules son un ejemplo. Veamos:



Cnossos

Avaris

Hércules

La segunda figura representaría el salto, este sí.




Y la tercera figura desconocemos qué hace ¿espera el aterrizaje de la segunda? ¿Realiza un ejercicio desde atrás? ¿Narra lo que está ocurriendo? No sabemos.


En Avaris tenemos el salto, pero no está la tercera figura:


Las figuras representadas:

Os contaba además, que, se había interpretado como que hombres y mujeres jóvenes de la alta sociedad cretense participaba en este ejercicio, peor esto tampoco es cierto.

De donde viene este error? De una mala interpretación de Evans en su restauración de la pintura.

El utilizó un convencionalismo bastante típico en arte que es el que representa a las mujeres con un color de piel más clara que los hombres. Este convencionalismo se da en culturas mediterráneas como en Egipto:


O en la Grecia posterior:


Pero... (siempre hay un pero) Sí es cierto que hay unas figuras de piel blanca y otras de piel oscura, pero suponiendo que en Cnossos también se cumplía esta premisa, Evans añadió en la restauración un pecho a una de ellas.



Veis el pecho, verdad? de un buen tamaño, además.


Y ahora veamos que es lo qué es original y qué lo que añadió Evans:


Curioso, el pecho no está!!! 

Es un añadido de la restauración de Evans, como ya os contaba.

Pero es que aún hay más!!!! Gracias Avaris, además, vemos que había personas de piel clara, piel oscura y piel intermedia. Ahora no cuadra ya nada de lo que se había dicho hasta el momento.





Sigamos.... También se había dicho hasta el momento que eran jóvenes de la nobleza cretense porque estaban enjoyados.


Hoy se cree que esto es también un error. Se piensa que podría tratarse de actores o especialistas que, al igual que en otras actividades, se adornaban para destacar en la representación que estaban realizando. No se enjoyaban los actores? los y las cantantes?


Pues también los luchadores de toros, como parte de su espectáculo que los destacaría.

Aquí os dejo la imagen de la restauración de Evans y cómo quedaría si quitásemos los añadidos (lo he hecho yo misma con photoshop.








Y así es como, quitando un pecho en una restauración, se cae toda una hipótesis que sigue en pie. Ojo, mirad siempre los detalles, son los que hablan y muchas veces el conjunto no deja verlos.

16 sept 2020

El Jesús de la capilla arzobispal de Rávena: interpretando una imagen en #AprenderConLaMirada

 


La Capilla de arzobispal de Revena. Mosaico del siglo V d. C. 

En la foto vemos representado a Cristo vestido como un soldado, portando la cruz al hombro como si fuese un arma, en alusión a su suplicio claro, que... 


Pisotea, y por lo tanto, destruye una serpiente y... 




Un león. 


Tradicionalmente se ha pensado que esta escena hace referencia al Salmo 90:13 de la Biblia donde se dice que el hombre tiene que superar el mundo natural que es peligroso para alcanzar la salvación. 

Mi colega Lorenzo Carballo me apunta que otros dos hacen referencia al tema: Salmo 91:13 que dice “Sobre el león y la cobra pisarás; hollarás al cachorro de león y a la serpiente”, y me añade otra referencia más: Pedro 5:8: “Sed (de espíritu) sobrio, estad alerta. Vuestro adversario, el diablo, anda (al acecho) como león rugiente, buscando a quien devorar”. 

En el libro leemos el texto:

"Ego sum via, veritas et vita" 

"Yo soy el camino, la verdad y la vida." 

* * * * *

Pero... y si lo interpretamos de otra forma? Veamos:

¿Y si la serpiente no es el Demonio? es Roma.  ¿Porqué?  Roma siempre ha utilizado las serpientes como las que ponían en relación el mundo de los antepasados (los muertos) con el mundo de los vivos.  Son animales que viven entre la superficie y el interior de la tierra y en Roma se las representaba en los lares de los hogares.  Para un romano tenía un significado muy importante y las serpientes se representan constantemente en muchos lugares, recordemos que incluso adornan joyas.

El león es la naturaleza, la fuerza de la naturaleza, para un romano siempre lo fue. Los llevaban a la arena de los edificios de espectáculos y allí los mataban, porque dominar la naturaleza y dominar a las personas era lo mismo que dominarlo todo.  El Imperio romano lo dominaba todo, por lo tanto.

Que Jesús aquí esté representado como un soldado es interesante.  Es un guerrero, un luchador, un general, un imperator. Un dominador victorioso.  Ojo, no mata a los animales, solo los subyuga, domina sus movimientos, él levanta el pie cuando quiera, los ahoga si lo desea.  

Jesús así pisa la serpiente (Roma) y pisa un león (la naturaleza).  Porque Jesús y Dios lo dominan todo: la serpiente como Roma y la civilización y el león como la naturaleza.